Das Kunsthandwerk wird, wie das verwandte Kunstgewerbe, der Angewandten Kunst zugeordnet. Es ist jedoch mit dem Kunstgewerbe, das Gebrauchsgegenstände auch in Serie, maschinell und nach fremden Entwürfen reproduziert erzeugt, nicht gleichzusetzen.

Unabhängig vom künstlerischen Qualitätsanspruch und der Fertigungsweise hat sich der Begriff „Kunsthandwerk“ weltweit als Sammelbegriff für sowohl kunsthandwerkliche als auch kunstgewerbliche Produkte durchgesetzt.

Begriffsklärung

Der Begriff „Kunsthandwerk“ wurde, nachdem die Metiers der Maler, Buchmaler, Glasmaler, Glasbläser, Graveure, Bildhauer, Gold- und Silberschmiede, Schnitzer, Möbelschreiner, Drechsler, Weber, Instrumentenbauer, Bildwirker, Töpfer und dergleichen jahrhundertelang als reines Handwerk betrachtet worden waren, erst in jüngerer Zeit ausgeprägt.

In Frankreich vollzog sich eine erste Trennung der Handwerker durch den Ausbruch der heute bildende Künstler genannten Maler und Bildhauer aus der Communauté des maîtres peintres et sculpteurs de Paris. Dieser Bruch wurde im Jahr 1647 durch die Gründung der Académie royale de peinture et de sculpture besiegelt.

Die fortschreitende Entwicklung kunstgewerblicher Serienproduktionen, die seit dem 18. Jahrhundert mit der Industrialisierung der Manufakturen einherging (siehe beispielsweise: Oberkampfs 1760 gegründete Toile-de-Jouy-Manufaktur), veranlasste die künstlerisch tätigen Handwerker, unter Verweis auf die gestalterische Qualität ihrer Werke und die Einzelstückanfertigung für eine Abgrenzung zum traditionellen Handwerk einzutreten. Die Kombination der Worte „Kunst“ und „Handwerk“ betont die qualitativen und quantitativen Werte handwerklicher Arbeit in Abgrenzung zu den seriellen und massenhaft reproduzierbaren Erzeugnissen der Industrie.

Der Begriff Kunsthandwerk hebt – im Vergleich zur Kunst – das handwerkliche und technische Interesse hervor. In der Erhaltung traditioneller handwerklicher Techniken übernimmt das Kunsthandwerk eine wichtige Aufgabe: Materialität, Verarbeitung und Ästhetik der Formgebung spielen eine wichtige Rolle, wobei tiefer gehende autonome geistige Prozesse in den Hintergrund treten. Vorwiegend bleibt das Schaffen in funktionalen und angewandten Bereichen. Häufig werden Gestaltungen und ästhetische Interessen angewandt, um insbesondere Gebrauchsartikel aufzuwerten zu können.

Im Unterschied zu Designern, die vorwiegend Prototypen für Serien- und Massenproduktion entwerfen, handelt es sich bei Kunsthandwerk vorwiegend um Unikate und Kleinserien, die manuell angefertigt sind. Auch sind meist Gestalter und praktisch Ausführender (Hersteller) ein und dieselbe Person.

Die Definition des Begriffes Kunsthandwerk deckt sich mit weitestgehend mit den englischen Bezeichnungen Arts and Crafts im 19. Jahrhunderts und Studio Crafts im 20. Jahrhunderts.

Begriffsbildung

Der Begriff „Kunstgewerbe“ wurde in der 2. Hälfte des 19. Jahrhunderts geprägt. Er entwickelte sich im Prozess der Industrialisierung, bei dem das Handwerk seine bisherige Stellung bei der Produktion von Waren an die Verlage, die Manufakturen und Fabriken verlor.

Die 1869 in Deutschland eingeführte Gewerbefreiheit markierte dabei nur den Abschluss einer Entwicklung größerer Zentralisierungsbestrebungen, die bereits im 18. Jahrhundert mit der Reformierung der Reichshandwerksordnung begannen und nach dem Ende des Siebenjährigen Krieges und der Befreiungskriege verstärkt wurden. Diese hoben die noch verbliebenen Privilegien städtischer Innungen auf. Durch den Entzug der Kontrolle über die Märkte verschlechterten sich die Wettbewerbsbedingungen für die stets kapitalschwachen Handwerker, während sich die Produktions- und Absatzmöglichkeiten für die Manufakturen und die sich entwickelnde Industrie im Binnenmarkt weiter verbesserten.

Während die Industrie mit den Prädikaten von Fortschritt und Moderne ausgezeichnet wurde, prägte man das traditionelle „Alte Handwerk“ mit dem Stigma des Konservativen. Mit dem Absatz- und Statusverlust begann der Prozess der Suche nach möglichen, die Existenz sichernden, Auswegen. Einer der Weg führte dazu, sich von der Masse der betroffenen Handwerker abzugrenzen. Als Unterscheidung wurde das ästhetische Kriterium der Kunst im Handwerk gefunden und betont.

Exkurs England

In Europa nahm diese Entwicklung ihren Anfang im Vereinigten Königreich von Großbritannien und Irland. Hier hatten, bedingt durch die frühe Industrialisierung, bereits in vielen Bereichen die Produkte industrieller Massenproduktion Einzug gehalten und das traditionelle Handwerk verdrängt.

Die 1851 in London abgehaltene Great Exhibition of the Works of Industry of all Nations offenbarte die in Großbritannien bereits eingetretenen Veränderungen. Neben den ausgestellten technischen Produkten war es der Industrie Großbritanniens in keiner Kategorie, der ästhetische Kriterien zugrunde lagen, gelungen, eine Auszeichnung zu gewinnen. Die Hässlichkeit der Gestaltung und die Schäbigkeit der Ausführung, die mit dem offensichtlichen Einsatz billiger Ersatzmaterialien einher ging, war ein Schock. Einen Eindruck der zeitgenössischen Kritik vermittelt der 1883 von John Ruskin verfasste Kommentar zur Beschreibung des 1852 von William Holman Hunt ausgestellten Gemäldes The Awakening Conscience.

William Morris sah neben anderen Künstlern, die von Ruskin beeinflusst waren, in der Industrialisierung die Gefahr einer Verkrüppelung menschlicher Tugenden wie auch künstlerischer Schaffenskraft. Ein Ausweg wurde in der Rückkehr zum traditionellen individuellen Handwerk gesucht und mit der Künstlerschaft verbunden. Ohne letztlich eine Lösung für die wirtschaftlichen Bedingungen zu finden, die zur bestehenden Situation geführt hatten, traten sie für eine Wirtschaftsethik ein, in deren Mittelpunkt der Mensch stehen sollte. Neben ersten sozialistischen Ideen entwickelte sich die verklärte Vorstellung einer heilen Welt mittelalterlichen Handwerkerdaseins.

Ein Ergebnis, das der ästhetische Schock der Ausstellung 1851 verursachte, führte 1853 zur Gründung des Museum of Ornamental Art bzw. Museum of Manufactures durch einen der Direktoren der Great Exhibition von 1851 Henry Cole. Das ursprüngliche Ziel der Gründung war, eine Sammlung mit den besten historischen Stücken angewandter Kunst in einer Sammlung zu vereinigen und diese zur Hebung des Geschmacks von Produzenten und Konsumenten in Großbritannien öffentlich zugänglich zu machen.

Eine weitere Etappe bildete die 1857 in Manchester abgehaltene Art Treasures Exhibition. Die Ausstellung blieb Exponaten der Bildender und der Angewandter Kunst vorbehalten.

Deutschland im 19. Jahrhundert

Nach 1880 wurde in Deutschland vielerorts die Tradition des Gesellen und des Meisters wiederbelebt. Gleichzeitig entstanden neue Netzwerke handwerklicher Organisations- und Lobbystrukturen in Städten, auf territorialstaatlicher und nationaler Ebene. Es etablierten sich Handwerkskammern, Handwerksverbände und -vereine neu. Diese Entwicklung war begleitet von symbolischen Handlungen, wie die Wiedereinführung von Begriffen wie dem der Innung.

Weder durch die Propagierung einer konstruierten Tradition, eines beruflichen Ethos ohne wirtschaftliche Grundlage, noch über die gegründeten Strukturen gelang es dem Handwerk, Einfluss auf politische und wirtschaftliche Entscheidungen zu nehmen und eine Rückgewinnung von Einfluss und Privilegien zu erreichen. Der Wettbewerb zur Industrie blieb bestehen.

Um diesem standzuhalten, ging ein Teil des Handwerks dazu über, den Kunstcharakter des Handwerks gegenüber der Industrie zu betonen. Gleichzeitig diente der Verweis dem Zweck der Anhebung des sozialen Status des Kunsthandwerkers und dem Prestigewert seiner Waren gegenüber dem nunmehr einfachen Handwerker und seiner minderen – unkünstlerischen und nur noch handwerklichen – Arbeit.

Diesem Vorgehen lag die Vorstellung zugrunde, dass künstlerische Werte in der handwerklichen Herstellung durch die Bildung des Künstlers dem Werk auf- und eingeprägt werden können. In der frühen Phase von 1870–1880 war die Kunstgewerbe-Bewegung der Auffassung, dass Kunst in allen Produktionsprozessen, sowohl in maschineller, mechanisierter als auch in handwerklicher Arbeit Anwendung finden könne. Einer der Vertreter dieser Ansicht war Alois Riegl.

Liste von Schulen für Gestaltung im Handwerk

Bildungsgänge im deutschen Bildungssystem

Diese sortierbare Liste führt berufsbildende und berufsweiterbildende Einrichtungen für Kunsthandwerker auf. Durch einen Klick auf das Kästchen in der ersten Zeile der entsprechenden Spalte können sie nach anderen Kriterien sortiert werden.

Die Liste erhebt keinen Anspruch auf Vollständigkeit.

Deutschland

Berufsbildende und berufsweiterbildende Schulen

Land	Bildungseinrichtung	Ort	Fachrichtung	Berufsbild	Anmerkungen
Baden-Württemberg	Goldschmiedeschule mit Uhrmacherschule	Pforzheim		Gold-/Silberschmied, Uhrmacher, Graveur, Edelsteinfasser, Emailleur
Baden-Württemberg	Gewerbliche Schule Schwäbisch Gmünd Goldschmiedeschule	Schwäbisch Gmünd		Gold-/Silberschmied, Graveur, Edelsteinfasser, Emailleur, Berufskolleg	älteste gewerbliche Schule seit 1776 in Baden-Württemberg|
Baden-Württemberg	Gottlieb-Daimer-Schule Gewerbliches Schulzentrum Meisterschule für Webtechnik	Sindelfingen		Weber
Bayern	Berufsfachschule für Flechtwerkgestaltung, Staatliche	Lichtenfels	Flechtwerkgestaltung	Flechtwerkgestalter	einzige deutsche Flechtwerkschule
Bayern	Berufsfachschule für Glas und Schmuck, Staatliche	Kaufbeuren-Neugablonz		Glasmaler, Goldschmied, Graveur, Silberschmied
Bayern	Berufskolleg Glas-Keramik-Gestaltung			Glasgestalter, Keramiker
Bayern	Berufsfachschule für Holzbildhauerei und Schreinerei des Landkreises Berchtesgadener Land	Berchtesgaden	Holzgestaltung	Schreiner Holzbildhauer
Bayern	Fachschule für Schreiner und Holzbildhauer des Bezirks Oberbayern Fachakademie für Holzgestaltung	Garmisch-Partenkirchen	Holzgestaltung	Schreiner Holzgestalter
Bayern	Fachschule für Keramik Landshut, Staatliche	Landshut		Keramiker
Bayern	Glasfachschule Zwiesel Staatliches Berufsbildungszentrum für Glas	Zwiesel	Glasveredelung	Glasmaler, Glasschleifer, Glasgraveur, Glasbläser Glasmacher, Glasbildner
Hessen	Bundesfachschule des Glaserhandwerkes	Hadamar
Hessen	Erwin-Stein-Schule Hadamar Hessische Staatliche Glasfachschule	Hadamar
Hessen	Berufs-, Berufsfach- u. Fachschule für edelmetallgestaltende Berufe, Staatliche. (Zeichenakademie Hanau)	Hanau	Metallgestaltung	Goldschmied, Silberschmied, Metallbildner, Graveur, Edelsteinfasser
Hessen	Universität-Gesamthochschule Kassel	Kassel	Keramik, Möbel-, Textil-Design
Nordrhein-Westfalen	Berufsfachschule für Glastechnik und Glasgestaltung	Rheinbach	Glasveredelung	Glasschleifer/-graveur/-ätzer Glasmaler Kunstglaser
Nordrhein-Westfalen	Fachschule für Metallgestaltung, Städtische	Solingen	Metallgestaltung

Bildungs- und Weiterbildungseinrichtungen der Handwerkskammern

Das Erlernen und Begreifen der Prozesse handwerklicher Gestaltung ist der Schlüssel zu überzeugenden Ergebnissen im Handwerk. In der Beherrschung dieser Prozesse liegt für erfolgreiche Handwerker das Geheimnis der kreativen Neuentwicklung. Gestalter erschaffen ein markantes Profil als Referenz, dass sich der Vergleichbarkeit über den Preis durch nachvollziehbare Qualität und individuelle Fertigung (Unikat) entzieht und vom Serienprodukt abhebt. Die Handwerkskammern der verschiedenen Länder bemühen sich, die hohen Standards aus der Tradition heraus zu pflegen und Handwerker dabei zu unterstützen, auch in Zukunft zeitgemäße und zweckdienliche Gegenstände zu entwickeln und zu vertreiben. Die Kammern unterhalten inzwischen dreizehn Akademien für Gestaltung, darunter:

• Gut Rosenberg – Akademie für Handwerksdesign in Aachen
• Akademie für Gestaltung Würzburg
• Werkakademie für Gestaltung und Design in Niedersachsen
• Kasseler Werkakademie für Gestaltung
• Bildungszentrum München – Akademie für Gestaltung
• Akademie Gestaltung im Handwerk Münster
• Akademie des Handwerks in Saarbrücken
• Akademie für Gestaltung im Handwerk in Brandenburg an der Havel.

Siehe auch

• Werkbund, Bayerischer Kunstgewerbe-Verein, Bauhaus-Archiv Berlin
• Portal:Kunsthandwerk

frühere Organisationen:

• Kunstgewerbe- und Handwerkerschule Magdeburg (1887-1963)
• Wiener Werkstätte (1903-1932)
• Bauhaus (1919-1933)
• Vereinigte Staatsschulen für Freie und Angewandte Kunst (1924-1939)

Literatur

• Campbell, Joan: Der Deutsche Werkbund 1907-1934. Stuttgart 1981: Klett-Cotta.
• Hartlaub, Gustav Friedrich: Das ewige Handwerk im Kunstgewerbe der Gegenwart: Beispiele modernen kunsthandwerklichen Gestaltens. Berlin 1931.
• Muthesius, Stefan: Handwerk/Kunsthandwerk. In: Journal of Design History, Design History Society. Oxford 1998.
• Stürmer, Michael: Herbst des Alten Handwerks. Zur Sozialgeschichte des 18. Jahrhunderts. München 1979.

Weblinks

• Der Bundesverband Kunsthandwerk
• Arbeitsgemeinschaft des Kunsthandwerks Hamburg e. V.
• Die Arbeitsgemeinschaft Kunsthandwerk NRW
• Bayerischer Kunstgewerbe-Verein
• Das Kunsthandwerkerportal
• Bund der Kunsthandwerker Baden-Württemberg e. V.
• VESSELS, Künstlergruppe, Forum für Internationale Gefäßkunst

• Diese Seite wurde zuletzt am 14. März 2011 um 22:38 Uhr geändert.
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zum Artikel in der brand eins 06/2006 – WAS UNTERNEHMERN NÜTZT

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Hübsch vorallem die Technik des „Lederpunzierens“. Das Punzieren und Bearbeiten von Leder ist ein uraltes Kunsthandwerk. Mit speziellen Prägestempeln und Messern werden Muster, Ornamente und Bilder in das Leder geprägt. Danach wird das Leder gefärbt und versiegelt. Die Einzelteile werden miteinander verflochten, zusammengenäht oder vernietet.

… oder auch Graf Oleg Loiewski wurde 1913 in Paris geboren. Als er 1936 nach Amerika übersiedelt beginnt seine Karriere.

1960 wurde er als Höhepunkt seines Schaffens von Jackie Kennedy zu ihrem offiziellen Designer ernannt.
„Ich habe nicht nur Kleider für sie ausgewählt, ich habe ein gesamtes Konzept für sie entwickelt“, erinnerte sich Cassini später an die Zusammenarbeit mit Jackie Kennedy.

Schlichte Schuhe, weiße Handschuhe und kleine auf das Kleid abgestimmte Kuverttaschen.

Auf seiner Website (http://www.olegcassini.com) findest du viele schöne Bilder aus diesen 60er Jahren, als er auf dem Höhepunkt seiner Karriere Stand. Joan Fontaine, Joan Crawford gehörten genauso zu seinen Kundinnen wie Grace Kelly, Natalie Wood und Marilyn Monroe

Eine gute Handtasche ist wie ein guter BH:
schwer zu finden, sanft unterstützend, sehr komfortabel,
pusht mich hoch, optimiert mein Outfit, liegt gut in der Hand und es gibt sie in mehreren Größen

… und damit hat eine feine Ledertasche für edle Stifte gewonnen … TROMMELWIRBEL … >>>>>>

Beutel jedlicher Art sowohl für Männer als auch für Frauen wurden im Mittelalter von dieser Berufsgruppe hergestellt und verkauft. Anfangs waren die Beutel sehr schlicht.

Der Beutler ist ein Handwerker, der eine Art von Lederwaren herstellt, wie neben ihm Täschner, Feintäschner, Gerber, Kürschner, Riemer, Sattler, Schuster und Schuhmacher.

Die Spezialisierung bei der Herstellung von Lederwaren ging im Mittelalter bei den Zünften so weit, dass man je nach der Feinheit des Leders, aus dem Beutel hergestellt wurden, zwischen dem Beutler (feines Leder) und dem Säckler (grobes Leder) unterschied, ganz wie zwischen Feintäschner und Täschner. (Quelle: wikipedia)

„Mit Begeisterung studieren wir heute die Hochglanzmagazine …und schauen – meist neidvoll – auf die zierlichen Gestalten, die dort die neuesten Kreationen der Pariser und Mailänder Couturiers in gewagten Posen vorführen. Gleichzeitig ergötzen wir uns voller Häme daran, wie die extravagantesten Stücke in der falschen Umgebung und in alltäglicher Kombination zum desillusionierenden Schauspiel verkommen. Ein Spaß, den Schaulustige schon viele Generationen vor uns in den großen Ladengalerien der Bilderhändler genossen haben, wo der tägliche Spaziergang zu den Auslagen mit den neuesten Karikaturen führte. Man drückte sich die Nasen platt und amüsierte sich köstlich über die Entgleisungen der Damen und Herren von Welt.“
 

Ridikül! Mode in der Karikatur, 1600-1900
Ausstellungskatalog

Herausgegeben von Adelheid Rasche und Gundula Wolter

SMB DuMont, 2003
320 Seiten, broschiert
266 Abb., davon 152 in Farbe

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Mit diesem kostenlosen Schnittprogramm fällt das Schneidern von Taschen, Hüten, Schuhen und Umhängen leicht. Taschenmaße eingeben – Schnitt ausdrucken – loslegen.

Das Programm „Wild Thing“ findet ihr auf www.wildginger.com

„Es ist meine Leidenschaft. Das große Thema: Taschen aus Sattelleder herzustellen. Jede einzeln in nummerierter Auflage von Hand gearbeitet. Neue Formen entwickeln, an Gesten arbeiten, Klassisches neu interpretieren. Geht es um die Tasche als Raumkörper, fühle ich mich der Architektur näher als der Täschnerei.

Trotzdem ist jede Tasche Gebrauchsgegenstand, ist funktional und praktisch. Die von Hand genähte Lederarbeit ist in einer besonderen Weise beseelt. Die Wahrnehmung dieser Beseeltheit empfindet nicht jeder Mensch gleich, hat aber großen Anteil am Wert der Taschen.

Den besten Vergleich stellt wohl ein von Hand geschrieber Brief dar. „

2005 hat er den Saarländischen Staatspreis für Design erhalten